В истории сюрреализма особое место занимает японское направление, которое предложило уникальный взгляд на это художественное течение. Развиваясь от европейских корней, сюрреализм претерпел значительные изменения, двигаясь как на запад, так и на восток. Японские художники создали особое направление — научный сюрреализм, соединив западные идеи с местным феноменом кикай-сюги — культурным увлечением механизацией и технологическим прогрессом 1920-х годов.
Революционная работа Кога Харуэ «Umi» (Море), созданная в 1929 году, стала манифестом научного сюрреализма. Художник создал завораживающий подводный мир, где органически переплетаются технологические элементы, морская флора и фауна. Центральным элементом композиции выступает корабль с обнаженной металлической конструкцией, существующий одновременно над и под водой. Парящий в морских глубинах маяк добавляет работе мистического очарования. Особую символическую нагрузку несет появление дирижабля «Граф Цеппелин» над традиционным деревянным судном — метафора встречи Востока и Запада.
В развитии сюрреализма значительную роль сыграли женщины-художницы. Мерет Оппенгейм создала свой знаменитый «Объект» 1936 года после вдохновляющей беседы с Пабло Пикассо о возможностях использования меха в искусстве. Это произведение стало одним из ключевых в истории движения.
Заметный след в сюрреализме оставили также Леонора Каррингтон с её проникновенным «Автопортретом» (1937-1938), Ремедиос Варо с гармоничной «Armonia» (1950) и загадочная Тойен с «Посланием леса» (1936). Последняя, урожденная Мария Черминова, выбрала себе псевдоним, играющий с лингвистическими смыслами и гендерной идентичностью, что отражало новаторский дух сюрреализма.
